La compañía española Teatro Meridional presenta en esta nueva edición del Festival Internacional de Teatro de Caracas, su espectáculo “Calisto”, un unipersonal en el que el conocido personaje del joven mozo de La Celestina(obra cumbre de la literatura española), cobra vida en la piel del actor Álvaro Lavín para rememorar sus quinientos años de existencia, transcurridos a medias recorriendo Europa y sus escenarios, y a medias encerrado en el limbo donde los personajes imaginarios reflexionan y reviven ante los ojos del espectador.

Con texto de Julio Salvatierra y dirigido por Miguel Seabra, Álvaro Lavín se desdobla e interpreta a más de 24 personajes para relatar los momentos cruciales de andadura de Calisto, las anécdotas cómicas y trágicas, los personajes reales o fantásticos que dieron sentido a su vida y a todo el período histórico que va desde La Celestina a Shakespeare.

Mientras Calisto va contando sus historias, éstas se van entrelazando con el conflicto que une, simbólicamente, al personaje y al actor. Su historia es también la del teatro, pero sobre todo, la del conflicto entre los sueños y las realidades, entre el espíritu y la carne, visto desde un tono fundamentalmente irónico y humorístico.

El Teatro Meridional es una productora de espectáculos teatrales y cinematográficos, fundada en 1992 e integrada por profesionales del teatro procedentes de varios países, con una clara vocación viajera que los ha llevado a actuar en más de quinientos teatros repartidos por todas las comunidades españolas, y en más de veinte países, superando las dos mil quinientas funciones y los cuatrocientos mil espectadores.

El autor y director argentino Claudio Tolcachir trae al Festival Internacional de Teatro de Caracas su premiada obra “Tercer Cuerpo”, una propuesta que gira en torno a la vida de cinco personas desorientadas e incapaces de lograr sus propósitos.

Con más de 20 distinciones, y presentaciones en más de 30 festivales internacionales, “Tercer Cuerpo” alterna diferentes sitios (una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico), en un mismo espacio donde se conjuga la vida de cinco personajes unidos por la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar.

A partir de la ruptura del espacio escénico, la pieza se presenta como una propuesta apoyada en las actuaciones, y el eje espacio-tiempo, como unidad convencional que se quiebra dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en un mismo espacio, un espacio que es uno y muchos a la vez.

Desde la puesta en escena, la escenografía y la iluminación acompañan sin subrayar esta apuesta donde el acento está sobre los personajes y los vínculos que mediante ellos se desarrollan, desatan, explotan. El despojo del dispositivo teatral da cuenta de una propuesta apoyada en una economía de recursos, donde lo más importante es lo que no se ve, lo que no se dice, lo que se calla, lo que mueve al deseo.

En el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas, se proyectará la película documental nominada a los premios Oscar de la Academia “Pina” del cineasta alemán Wim Wenders, en la Sala Cinex Tolón, entre el 29 de marzo y el 08 de abril. Filmada en tecnología tridimesional 3D, la cinta muestra la obra de la revolucionaria coreógrafa alemana Pina Bausch, fallecida en junio de 2009 y considerada como una de las más importantes figuras de la danza contemporánea a nivel mundial. El documental, cuya idea surgió entre Pina Bausch y Wim Wenders hace 25 años cuando ambos se conocieron, ofrece la posibilidad de trasladar al público directamente al escenario, gracias a los efectos especiales de la tecnología 3D que permite percibir el movimiento humano de las coreografías de Bausch de una manera totalmente nueva. “El espectador será testigo de sus coreografías y de su manera de bailar como si estuviera sentado en primera fila en el mismo teatro”, afirmó el cineasta Wenders durante la presentación de la película en Wuppertal, sede de la compañía que dirigió Pina Bausch .. Bailarines de la compañía de Pina Bausch, la Tazntheater Wuppertal, como Regina Advento, Maloi Airaudo, Ruth Amarante y el bailarín venezolano Fernando Suels Mendoza, entre otros, son en esta cinta los encargados de aproximar al espectador a esta célebre coreógrafa y su filosofía, en una permanente acción que conjuga la danza con los entornos naturales intercalados entre los urbanos.